Edu Comelles ha dissenyat una programació dins del festival ENSEMS centrada en oferir una panoràmica al voltant de la música experimental, la creació audiovisual i l'art sonor emergent. Els deu concerts programats per Comelles busquen reivindicar i donar veu a la creació sonora, musical i audiovisual allunyada de l'esfera acadèmica.
El programa reuneix músics i creadors sonors de la Comunitat Valenciana, la resta de l'Estat i l'estranger en un programa únic que creua disciplines i trenca tabús estètics i conceptuals. El conjunt d'activitats, a més a més, vol posar en valor l'ús d'espais públics no habituals per a la creació sonora. Els concerts es celebrarán als Claustres del Centre del Carmen, els Banys de l'Almirall, a la Sala La Gallera de València. La programació es presenta en un combat permanent on les tensions i contraposicions son el motor d'una escolta crítica i activa.
El programa ve acompanyat de la documentació gràfica i videogràfica de la fotógrafa Paula Felipe i el treball en vídeo de Damià Jordà amb la col·laboració puntual de Daniel Tomàs Marquina a la càmera i la també fotógrafa Nerea Coll.
El programa ve acompanyat de la documentació gràfica i videogràfica de la fotógrafa Paula Felipe i el treball en vídeo de Damià Jordà amb la col·laboració puntual de Daniel Tomàs Marquina a la càmera i la també fotógrafa Nerea Coll.
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| Avelino Saavedra en el Palau de la Música. Foto: Nerea Coll. |
AVELINO SAAVEDRA / EMMANUEL HOLTERBACH
La primera cita, el proper 13 d'abril, al Palau de la Música reuneix l'aclamat músic i batería afincat a València Avelino Saavedra, qui presenta "Drumscapes" una peça d'electrònica i batería a caball entre diversos géneres, sens dubte, un clar homentage a un dels creadors sonors més importants e influents de la Comunitat Valenciana dels últims 20 Anys.
El segueix el prestigiós músic i artista sonor francés Emmanuel Holterbach qui presentará una obra inédita per a feedback i electrónica. Holterbach a través del seu precís treball ens endinsa i obre una finestra a la creació sonora d'accent francès. Una vetllada d'experimentació sonora, d'escolta atenta i minuciós treball.
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SANTIAGO LÓPEZ / LUÍS TABUENCA
De seguit, el 20 d'abril, i ja al Centre del Carmen, el jove creador valencià Santiago López presentará al Claustre Renaixentista el seu treball a partir de la tensió de cables d'acer i la seva propia resonància, actitud, so, soroll i espai. Sens subte una aposta sincera per la creació més recent a la Comunitat Valenciana.
L'aragonès Luís Tabuenca tancarà la vetllada presentan els seus treballs més resents amb una posada en escena cuidadísima i una execusió impecable, sens dubte un dels punts álgids d'aquesta programació.
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| Pierce Warnecke & Louis Laurain en Los Baños del Almirante. Foto: Paula Felipe |
Banys de l'Almirall, 21 de Maig. 20:00h. Entrada Lliure.
MONTSERRAT PALACIOS / PIERCE WARNECKE & LOUIS LAURAIN
MONTSERRAT PALACIOS / PIERCE WARNECKE & LOUIS LAURAIN
El 21 de Maig l'activitat es trasllada als Banys de l'Almirall, aquest singular espai d'aforament limitat acollirà dos propostes d'orfebrería sonora. Montserrat Palacios està preparant una peça sonora específica per a aquest espai del Segle XVI, aquesta cantant d'origen mexicà serà l'encarregada d'iniciar el concert.
Seguidament, el duo francés HighFi Lo Noise format per Pierce Warnecke y Louis Laurain presentarán el seu treball improvitzatiu a base d'una electrònica aspre en constant diàleg amb l'extraordinari us de la trompeta de Louis Laurain. Pura orfebrería per a un espai petit, que permet una escolta única e irrepetible.
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| Carlos Suárez en La Gallera. Foto: Paula Felipe. |
Sala La Gallera, 18 de Juny. 19:30h. Entrada Lliure.
MARTÍ GUILLEM / CARLOS SUÁREZ
MARTÍ GUILLEM / CARLOS SUÁREZ
Cambi d'escala per al 18 de Juny. La programació es desenvolupará a la insólita Sala La Gallera. Com si es tractés d'un retorn als origens (Comelles, juntament amb Carlos Flores ja va comissariar Off_Herzios l'any 2014 en l'emblemàtic espai) es presentarán dos concerts on explorar l'electrònica a mig camí del circuit bending i la creació electroacústica.
Martí Guillem, un dels artistes sonors en estat de gràcia de la Comunitat Valenciana; després d'un inténs periple europeu aterra a València amb una motxilla carregada de asertivitat, imaginació i sentit de l'humor. El concert es complementará amb l'actuació de l'aclamat Carlos Suárez una de les figures claus en l'Estat en quan a paisatge sonor y experimentació sonora, amb una carrera a les espatlles que l'abala.
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Centre del Carmen, 2 de Juliol. 21:30h. Entrada Lliure.
PHONOPTICON / ALBA G CORRAL & COMBRAY
PHONOPTICON / ALBA G CORRAL & COMBRAY
Finalment, aquesta programació culminará amb una vetllada molt especial en el Centre del Carmen. El proper 2 de Juliol la Sala Refectori del Centre del Carmen acollirà el projecte Phonopticon. Aquesta proposta ens arriba desde Oporto (Portugal) de la mà de Gustavo Costa i el col·lectiu Sonoscopia. El projecte reuniex a 6 dels més destacats improvitzadors y experimentadors portuguesos sota un mateix projecte, una revisió de la idea del panóptic en clau sonora. Espectacularitat, improvització a dotze mans i una posada en escena increíble.
La programació es tanca amb un espectacle audiovisual, on so i imatge formen un tot indisosiable. L'artista visual Alba G. Corral i el duo d'electrónica ambient Combray son els encarregats de tancar la programació. Això serà un cop es faci de nit ja que Alba G Corral projectará els seus habituals esclats de colors sobre la superfície arquitectónica del Claustre del Centre del Carmen. Tot això acompañat dels paisatges desdibuixats i les melodíes amables de Combray. Sens subte la millor manera de tancar una programa explorant el diáleg entre so, música i visuals en directe.
+ info: www.ensems.com
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Entrevista:
#38 Ensems o cómo llamar a la ciudadanía a una escucha crítica y reflexiva. Daniel Martinez Babiloni. Mundo Clásico. https://www.mundoclasico.com/ed3/documentos/28376/Ensems-como-llamar-ciudadania-escucha-critica-reflexiva
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Vídeos per Damià Jordà:
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Imágenes:
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Entrevista:
#38 Ensems o cómo llamar a la ciudadanía a una escucha crítica y reflexiva. Daniel Martinez Babiloni. Mundo Clásico. https://www.mundoclasico.com/ed3/documentos/28376/Ensems-como-llamar-ciudadania-escucha-critica-reflexiva
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Vídeos per Damià Jordà:
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| Martí Guillem a la Sala La Gallera. Foto: Paula Felipe. |
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| Phonopticon al refectori del Centre del Carmen. Foto: Paula Felipe. |
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| Montserrat Palacios en los Baños del Almirante. Foto: Paula Felipe |
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| Emmanuel Holterbach en el Palau de la Música. Foto: Nerea Coll. |
ENTREVISTAS:
#38 Ensems o cómo llamar a la ciudadanía a una escucha crítica y reflexiva (y 2)
DANIEL MARTÍNEZ BABILONI
Después de conocer las intenciones y propósitos de Leonardo Marqués, Subdirector de Música de Culturarts, quisimos conocer como se ha cocinado la sección de arte sonoro que se incluye dentro del mismo. Para ello hemos recabado la opinión de su comisario, Edu Comelles.
Pregunta. ¿Qué supone para ti ser comisario de una parte del festival Ensems, el festival de música contemporánea veterano de este país?
Respuesta. Significa enfrentarme a un reto mayúsculo con el máximo respeto y la máxima cautela, siendo muy consciente de la responsabilidad que conlleva gestionar un festival público como este, en el año en el que vivimos y en el contexto social, político y cultural que lo rodea.
Todo ello lo acepto, por convicción, principios y compromiso con este territorio que me acoge, porque el festival necesita gente muy diversa, necesita muchas voces que lo definan; y sobre todo porque como reza el nombre del certamen, hay que hacerlo conjuntamente, a la vez, entre todos, ensems.
P. ¿Has seguido su trayectoria?
R. Sí, desde mi llegada a Valencia, quise ponerme al corriente de todo lo que aquí sucede. Entre todo ello estaba Ensems. Una vez “descubierto” el festival uno, por mera curiosidad y compromiso, ha procurado ir atando todos los cabos de una dilatadísima historia que cuesta rastrear para remontarse a esos casi cuarenta de actividad, que no son pocos y se dicen rápido.
P. Una de las novedades de la presente edición es que tiene una dirección colegiada, no hay director artístico como en el pasado. Tú te encargas del ámbito del arte sonoro y los técnicos del Institut Valencià de la Música del resto de la programación. ¿Cómo se ha llegado a este modelo de gestión?
R. En un principio me pidieron asesoramiento sobre la programación y el festival; y me invitaron a participar en él como músico, oferta que rehusé amablemente de inmediato. Pensé, y sigo pensando (y si me equivoco que me corrijan) que ayudo más al festival programando que tocando.
Pregunté cuál era la situación. Después de analizar el estado, por lo menos, preocupante del festival, hice una oferta doble: coordinar una parte de la programación con la vista puesta en otras músicas y llevar la comunicación íntegra del festival haciendo cierto lavado de cara a nivel comunicativo y de imagen pública del certamen; aspectos que considero fundamentales a enfrentar en el futuro inmediato de Ensems. Insisto, pensé que lo importante, en aquel momento, era pensar en el festival y su pervivencia más que sumarme al cartel como músico. Finalmente, la idea de llevar la comunicación fue desestimada pero la idea de que yo coordinara una sección de arte sonoro pervivió (llevando yo la comunicación de la misma) y colaborando activamente en la confección y configuración de la nueva web del festival junto a la diseñadora Sara Navarro encargada de la imagen.
En el ámbito programático, rápidamente me di cuenta de que sugerir un listado de nombres a modo de programación, si no iba acompañado de un discurso coherente, una idea comisarial y una forma de explicarlo, carecía de sentido. Así pues, desarrollé una programación plural y abierta enfocada a la creación sonora, electrónica y experimental a distintos niveles. Y por esas razones decidí llevar también la comunicación de esa parte de la programación, porque asumí que si no se explica no tiene razón de ser.
P. Pregunta obligatoria: ¿hay entendimiento entre las partes?
R. Sí, por supuesto. Al fin y al cabo no debemos olvidar (y ahora más que nunca) el nombre del festival y lo que significa: aquello de conjuntamente, a la vez, entre todos, ensems. ¿No? Mi postura siempre ha sido muy clara, hay toda una serie de músicas que escapan a mi saber. Yo vengo de las Bellas Artes y por lo tanto me centro en el terreno en el que trabajo habitualmente por eso no entro a valorar el resto del festival ni la forma en cómo se articula, entiendo que se regula por otros parámetros, tensiones y sinergías. Sin embargo, existe un nexo de unión entre todo este magma que acoge Ensems: la reivindicación de la escucha, y no solo eso, sino la reivindicación de una escucha crítica y reflexiva; independientemente del “contenido” de esa escucha y eso es fundamental tenerlo en cuenta.
P. ¿Qué opinión te merece la prolongación de la duración del festival?
R. A mi modo de entender, tiene sentido: salpica la programación a lo largo de la primavera evitando los vacíos culturales que los festivales puntuales provocan en la ciudad. Desde mi punto de vista, una programación cíclica es mucho más efectiva que una programación concentrada, repartes, permites una mayor permeabilidad y que la información se disemine de otras formas. Los que vienen a un concierto, puede que repitan al mes siguiente, y así. Son dinámicas de la cultura de base, son un tipo de programaciones más invisibles pero que sin embargo dejan un poso mayor, evitan la cultura del evento de consumo rápido y el cortoplacismo; laten como un pequeño corazón en la ciudad y generan hábito por la cultura, algo muy necesario como bien sabemos.
P. Pero, si se pretende atraer a público o especialistas de fuera de Valencia, ¿las actuaciones en días laborables y separadas por tanto tiempo no son un inconveniente?
R. Sí, por supuesto. El tema de los días laborables es algo, desde mi punto de vista, a mejorar sin lugar a dudas, pensando principalmente en el público, a menudo el gran olvidado en este tipo de certámenes. Esperemos que esta tendencia vaya cambiando en el futuro. Hay que decir que en el caso de la programación que yo coordino (y por empeño personal) las actividades son en fin de semana, salvo los dos primeros conciertos en la Sala Rodrigo del Palau de la Música (Avelino Saavedra & Emmanuel Holterbach, 13/04) y en el Centro del Carmen (Luis Tabuenca y Santiago López, 20/04) que se adaptan a un engranaje programático más complejo. Todo esto, va cogido de la mano de la idea aquella del máximo impacto y retorno a la sociedad, por aquello de la financiación pública, etc.
P. ¿En qué consiste ese ciclo de arte sonoro dentro del #38 Ensems?
R. Para Ensems se ha diseñado una programación de diez conciertos en distintos espacios de Valencia, entre ellos el Palau de la Música, los Claustros del Centro del Carmen, la Sala La Gallera y los singulares Baños del Almirante, localizaciones únicas para experiencias como la que ofrecemos. Para ello se han seleccionado diez proyectos con la idea de ofrecer una panorámica lo más abierta posible sobre la creación sonora y experimental en el ámbito local, nacional e internacional.
En el ámbito local se le hace cierta justicia a uno de los músicos y experimentadores más influyentes de la escena experimental en Valencia: Avelino Saavedra, quién presentará su próximo disco Frozen DrumScapes en el Palau de la Música. A su vez, se da apoyo y visibilidad a propuestas subterráneas y radicales como la de Santiago López, natural del Puerto de Sagunto. Este porteño, intervendrá el Claustro renacentista del Centro del Carmen con un instrumento formado por cables de acero y tensores. Lo local también abarca a extranjeros afincados en Valencia como es el caso de Pierce Warnecke (vinculado al Berklee College) que ofrecerá un concierto de improvisación en los Baños del Almirante junto al trompeta francés Louis Laurain. El mismo día, Montserrat Palacios asumirá ese papel de afinidad a Valencia con su peculiar voz resonando en dicha localización, un maridaje más que oportuno. Finalmente era necesario (como en el caso de Avelino Saavedra) que Ensems acogiera al polifacético Martí Guillem uno de los jóvenes talentos en el exilio (reside en Berlín actualmente) más importantes de la música experimental valenciana de los últimos años.
En el ámbito nacional se ha buscado la pluralidad de estilos y estéticas: desde el virtuosismo del percusionista Luís Tabuenca pasando por la singularidad sonora de Carlos Suárez y recalando finalmente en el mensaje que Alba G. Corral + Combray nos lanzan: que la nueva realidad contemporánea entiende el concierto como un lugar para ir con los oídos despiertos pero también con los ojos bien abiertos.
En el ámbito internacional se cuenta con el prestigio del francés Emmanuel Holterbach y el extraordinario esfuerzo colectivo de seis improvisadores portugueses con el proyecto Phonopticon. Dos ejemplos fronterizos invitados a Ensems a tender puentes con sendos países vecinos.
Toda la programación se ha planteado como distintas experiencias en las que sonido, escucha, espacio y arquitectura dialogan, se contradicen y cuestionan el formato concierto, la música y sus protocolos. Pero sobretodo son experiencias pensadas para ser disfrutadas desde la estética, la sorpresa y el contraste; buscando ese impacto, interrogante o asombro en el público. Va a ser increíble, los músicos, su música y el conjugarlos con estos espacios únicos forman un todo que no dejará indiferente.
P. En años anteriores también ha habido presencia del arte sonoro, ¿qué supone para el genero que te hagas cargo de esta comisaría?
R. Supone, como ya decía antes, una gran responsabilidad y oportunidad en lo personal y un acierto en lo institucional. Ensems es un festival que debe ser un paraguas de todos esos géneros de la creación sonora y musical que no se ajustan a los cánones de la industria musical, que rehúyen estéticas, géneros, estilos y academias. Debe ser un festival de las músicas extrañas, ajenas e interrogativas y debe ser un escaparate en el que mostrar lo que sucede en este basto ámbito a nivel local y proyectarlo a nivel nacional e internacional. Por ello, la voluntad aperturista del festival debe ser aplaudida y asumir la inherente riqueza que aporta la pluralidad de su programación. Que un festival acoja obras sinfónicas, orquestales y de gran formato a la vez que propuestas improvisatorias, más propias del ámbito de lo sonoro y desvinculadas de la academia o los conservatorios es absolutamente singular, necesario y ¡fantástico! Imagina por un momento que un público de corte joven (por poner un ejemplo deliberadamente consciente) habituado a la música electrónica de vanguardia, de repente, se le ocurra asistir a un estreno sinfónico en el Palau de la Música, eso sería una maravilla, ¿no? En Ensems, tenemos la posibilidad de hacer que algo así suceda.
Toda esa diversidad debe convivir en Ensems, el reto será cómo explicarlo (que no justificarlo) y cómo sumar en conjunto y que los diversos ecosistemas puedan confluir en algo como este festival. Al fin y al cabo, como ya he dicho en muchas ocasiones, en estas músicas lo que nos une es aquello de propagar ondas en el aire y que unos sonidos y sus respectivos lenguajes emanen de la creatividad de unos y lleguen a los oídos de otros, nada más. El resto es silencio.
P. El Ensems, al igual que otros festivales especializados, ha ido perdiendo público a lo largo de las últimas ediciones. ¿Habéis tenido en cuenta esta circunstancia?
R. Por la parte que me toca, sí, en grado sumo. Desde mi punto de vista este es uno de los problemas más graves a enfrentar, con la mirada puesta en el futuro y la pervivencia del festival. Desde mi punto de vista, toda programación cultural financiada con dinero público debe tener en entre sus principales objetivos la máxima visibilización, impacto y retorno a la sociedad. Un festival como Ensems que no se empeñe en cuerpo y alma en interpelar a la audiencia y a la ciudadanía a la que se dirige y actuar en consecuencia, no tiene razón de ser.
P. ¿Existe algún plan para acercar este tipo de música a un público más numeroso?
R. Existe voluntad, sobretodo. Antes que nada es importante que el festival salga de su ensimismamiento; que se centre en la creación y los creadores, en los músicos, intérpretes y compositores pero que no pierda de vista a quién dirige sus esfuerzos: al público, a la audiencia y por ende a la ciudadanía. Un festival demasiado preocupado por mantener la pax romana entre los profesionales de la música y poco interesado en que alguien venga a oír a esos músicos tiene consecuencias claras: las cifras de audiencia cayendo año tras año y un largo etcétera de síntomas y dolencias derivadas.
En ese sentido, y desde mi punto de vista, hace falta hacer un replanteamiento muy a conciencia de algo tan sencillo como la forma de comunicar el festival, de cómo se presenta a sí mismo y ante la sociedad. Esa comunicación va, inevitablemente cogida de la mano de algo fundamental: la pedagogía. Hace falta un cambio de retórica y de lenguaje que permita al conjunto de la sociedad a acercarse a ciertas músicas que para bien o para mal llevan colgadas la etiqueta de elitistas, hay que acabar con esos clichés, y no a golpe de talonario, sino a golpe de didáctica, comunicación, imagen y lenguaje.
Hay que ofrecer el mismo producto pero con un embalaje muchísimo más atractivo, dinámico y consecuente con la época que vivimos. Y ¡ojo!, que no se me entienda mal, el producto es bueno, las programaciones son sólidas y llevadas por grandes profesionales, pero la forma de visibilizarlas debe mejorar, la música no debe cambiar, sí las formas de presentarla, ordenarla y explicarla. Siempre he pensado que el problema de las músicas experimentales, contemporáneas, etc., es que no se saben explicarse a sí mismas y esa es la gran asignatura pendiente: desde la clásica contemporánea hasta la libre improvisación, hay que trabajar mucho y muy duro, pensando en el sector, ¡los músicos!, pero sobretodo hay que pensar en la audiencia, por que sin ella, sin gente que la escuche, la música carece de sentido.
Hace falta trabajar con mucho ahínco en la imagen, comunicación, didáctica, transparencia y pluralidad. Hace falta visibilizar el festival: no puede ser que alguien como yo que llega a Valencia se entere de oídas de que existe algo como Ensems (yo me enteré por un SMS). No puede ser que ponga en Google “Ensems” y apenas encuentre información, no puede ser que nos miren incrédulos cuando contemos que el festival más antiguo de música contemporánea del país se celebra en Valencia y lleva 38 ediciones. ¡Eso es inadmisible!
Ensems necesita comunicación, pedagogía, documentación y registro, presencia online y una web (sí, sí, una web, qué cosas, ¿eh?) que glose toda su actividad y todo lo que lleva sucediendo desde hace casi cuarenta años. Todo ese trabajo debe verse, salir a la luz y ser referente.
En mi modesta participación de este año, se apuntan estas ideas, se ha trabajado mucho en ese sentido y se ha programado en consecuencia, pero para que esto suceda hace falta muchísimo más trabajo, dedicación, esfuerzo, e insisto: mucha pedagogía, entender el nuevo paradigma comunicativo y sobretodo entender que un festival como este, a día de hoy, necesita de un equipo de trabajo que dé respuesta al aquí y al ahora. Roma no se hizo en dos días.
¡Y ojo!, que nadie se equivoque: para hacer todo esto no hace falta sacar el talonario o lanzar la enésima queja al sistema de financiación (que también, pero ese es otro tema) solo hace falta trabajar, trabajar y trabajar. No se me ocurre una mejor forma de hacerlo.
P. Entre la prensa, ni especializada, ni generalista, se le ha prestado mucha atención, ¿a qué piensa que se debe?
R. ¡Claro que no le presta atención! ¡Es que no les llega la información! Cada año (este no es una excepción ni un secreto) hay problemas a la hora de lanzar la información a prensa, retrasos, solapamientos y demás obstáculos administrativos que hay que salvar. Es necesaria una campaña de medios adaptada al año (e incluso al siglo) en el que vivimos. Estamos en 2016 y hacen falta (mal le pese a muchos) editores, comunicación en redes sociales, interacción/participación de y con el público, una campaña de medios electrónicos, etc., etc., etc. Todo ello no significa hacer borrón y cuenta nueva, significa corregir errores y dinámicas de difusión y sumar este “nuevo” escenario mediático y ser muy conscientes de que la batalla comunicativa y de difusión ya no se gana con el cartel del festival a página entera, el domingo, en el periódico local sino en la prensa y medios digitales usando todo el potencial de las telecomunicaciones, haciendo las cosas de otra manera. Hay que ir más allá de la rueda y la nota de prensa (que también) y explorar otros formatos de difusión. La comunicación de un festival es casi tan importante como lo que se ofrece en él, si no se asume eso, estamos perdidos. Parece mentira tener que reivindicar esto en el año 2016 pero es sintomático de todo lo anterior. Hay muchos festivales en este país, la mitad de grandes que este, que son referente, fijémonos en ellos y aprendamos de ellos. Insisto: no puede ser que el festival más antiguo de música contemporánea del país “no exista”.
P. Por último, y fuera del Ensems, a este nuevo desempeño, hay que añadir la coordinación desde febrero del Espai Sonor del Espai d’Art Contemporani de Castelló. En él van a actuar las figuras más importantes de ámbito internacional del arte sonoro, ¿qué nos puedes contar de ese proyecto?
El EACC me encargó a finales del 2015 que diseñara una programación nueva para el Espai Sonor del centro de arte Castellonense. El lugar tiene una trayectoria que se remonta a la fundación del propio EACC y con una coherencia muy clara a lo largo de los años y las personas responsables del Espai Sonor.
Mi tarea en esta nueva etapa era la de tomar el relevo al modelo de programación y ampliar la oferta. El resultado es palpable, hemos pasado de tres actuaciones al año a un concierto al mes. El enfoque de la programación es consciente y dependiente del contexto local; en este sentido estoy tratando de desarrollar una programación centrada en tres ejes: calidad, compromiso local y creación de nuevos públicos. Del cruce de estos tres pilares, ha salido una programación que se plantea como una panorámica básica sobre la creación sonora, el que pueda asistir a todos los conciertos se llevará pinceladas de diversos géneros, estilos y estéticas; que invitan a adentrarse y descubrir otras cosas y explorar sin miedo la creación sonora de una forma fácil y desenfadada.
Por ahora hemos celebrado dos conciertos el de la japonesa Tomoko Sauvage y el de Raúl Fuentes (Heezen) vecino de Onda saldándose con récords de asistencia de público. Hay programados conciertos hasta julio con la presencia de Alfredo Costa Monteiro, Wade Matthews y J.Ll. Galiana, Vitor Joaquim y Eli Gras. Cada segundo viernes del mes, en el EACC. Y la programación seguirá en septiembre, octubre y noviembre con más y mejor, si podemos.
El ciclo que comisarío en el EACC es un experimento, un tubo de ensayo en donde poner en práctica todas estas dinámicas de trabajo que son aplicables también a Ensems en otra escala y en otra dimensión. La prueba de que el experimento está funcionando, la tenéis aquí.
De entrada la dirección del centro y yo mismo estamos muy contentos con los resultados de público y crítica que están teniendo los conciertos. Parece que la ciudad tiene ganas de este tipo de eventos. Cuando las cosas se hacen con mimo y cariño, los resultados saltan a la vista.
Mundoclasico.com Muchas gracias por poner tanto empeño en contestar a estas preguntas y mucha suerte en el #38 Ensems y en todos los demás proyectos que llevas a cabo.
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#38 Ensems o cómo llamar a la ciudadanía a una escucha crítica y reflexiva (y 2)
DANIEL MARTÍNEZ BABILONI
Después de conocer las intenciones y propósitos de Leonardo Marqués, Subdirector de Música de Culturarts, quisimos conocer como se ha cocinado la sección de arte sonoro que se incluye dentro del mismo. Para ello hemos recabado la opinión de su comisario, Edu Comelles.
Pregunta. ¿Qué supone para ti ser comisario de una parte del festival Ensems, el festival de música contemporánea veterano de este país?
Respuesta. Significa enfrentarme a un reto mayúsculo con el máximo respeto y la máxima cautela, siendo muy consciente de la responsabilidad que conlleva gestionar un festival público como este, en el año en el que vivimos y en el contexto social, político y cultural que lo rodea.
Todo ello lo acepto, por convicción, principios y compromiso con este territorio que me acoge, porque el festival necesita gente muy diversa, necesita muchas voces que lo definan; y sobre todo porque como reza el nombre del certamen, hay que hacerlo conjuntamente, a la vez, entre todos, ensems.
P. ¿Has seguido su trayectoria?
R. Sí, desde mi llegada a Valencia, quise ponerme al corriente de todo lo que aquí sucede. Entre todo ello estaba Ensems. Una vez “descubierto” el festival uno, por mera curiosidad y compromiso, ha procurado ir atando todos los cabos de una dilatadísima historia que cuesta rastrear para remontarse a esos casi cuarenta de actividad, que no son pocos y se dicen rápido.
P. Una de las novedades de la presente edición es que tiene una dirección colegiada, no hay director artístico como en el pasado. Tú te encargas del ámbito del arte sonoro y los técnicos del Institut Valencià de la Música del resto de la programación. ¿Cómo se ha llegado a este modelo de gestión?
R. En un principio me pidieron asesoramiento sobre la programación y el festival; y me invitaron a participar en él como músico, oferta que rehusé amablemente de inmediato. Pensé, y sigo pensando (y si me equivoco que me corrijan) que ayudo más al festival programando que tocando.
Pregunté cuál era la situación. Después de analizar el estado, por lo menos, preocupante del festival, hice una oferta doble: coordinar una parte de la programación con la vista puesta en otras músicas y llevar la comunicación íntegra del festival haciendo cierto lavado de cara a nivel comunicativo y de imagen pública del certamen; aspectos que considero fundamentales a enfrentar en el futuro inmediato de Ensems. Insisto, pensé que lo importante, en aquel momento, era pensar en el festival y su pervivencia más que sumarme al cartel como músico. Finalmente, la idea de llevar la comunicación fue desestimada pero la idea de que yo coordinara una sección de arte sonoro pervivió (llevando yo la comunicación de la misma) y colaborando activamente en la confección y configuración de la nueva web del festival junto a la diseñadora Sara Navarro encargada de la imagen.
En el ámbito programático, rápidamente me di cuenta de que sugerir un listado de nombres a modo de programación, si no iba acompañado de un discurso coherente, una idea comisarial y una forma de explicarlo, carecía de sentido. Así pues, desarrollé una programación plural y abierta enfocada a la creación sonora, electrónica y experimental a distintos niveles. Y por esas razones decidí llevar también la comunicación de esa parte de la programación, porque asumí que si no se explica no tiene razón de ser.
P. Pregunta obligatoria: ¿hay entendimiento entre las partes?
R. Sí, por supuesto. Al fin y al cabo no debemos olvidar (y ahora más que nunca) el nombre del festival y lo que significa: aquello de conjuntamente, a la vez, entre todos, ensems. ¿No? Mi postura siempre ha sido muy clara, hay toda una serie de músicas que escapan a mi saber. Yo vengo de las Bellas Artes y por lo tanto me centro en el terreno en el que trabajo habitualmente por eso no entro a valorar el resto del festival ni la forma en cómo se articula, entiendo que se regula por otros parámetros, tensiones y sinergías. Sin embargo, existe un nexo de unión entre todo este magma que acoge Ensems: la reivindicación de la escucha, y no solo eso, sino la reivindicación de una escucha crítica y reflexiva; independientemente del “contenido” de esa escucha y eso es fundamental tenerlo en cuenta.
P. ¿Qué opinión te merece la prolongación de la duración del festival?
R. A mi modo de entender, tiene sentido: salpica la programación a lo largo de la primavera evitando los vacíos culturales que los festivales puntuales provocan en la ciudad. Desde mi punto de vista, una programación cíclica es mucho más efectiva que una programación concentrada, repartes, permites una mayor permeabilidad y que la información se disemine de otras formas. Los que vienen a un concierto, puede que repitan al mes siguiente, y así. Son dinámicas de la cultura de base, son un tipo de programaciones más invisibles pero que sin embargo dejan un poso mayor, evitan la cultura del evento de consumo rápido y el cortoplacismo; laten como un pequeño corazón en la ciudad y generan hábito por la cultura, algo muy necesario como bien sabemos.
P. Pero, si se pretende atraer a público o especialistas de fuera de Valencia, ¿las actuaciones en días laborables y separadas por tanto tiempo no son un inconveniente?
R. Sí, por supuesto. El tema de los días laborables es algo, desde mi punto de vista, a mejorar sin lugar a dudas, pensando principalmente en el público, a menudo el gran olvidado en este tipo de certámenes. Esperemos que esta tendencia vaya cambiando en el futuro. Hay que decir que en el caso de la programación que yo coordino (y por empeño personal) las actividades son en fin de semana, salvo los dos primeros conciertos en la Sala Rodrigo del Palau de la Música (Avelino Saavedra & Emmanuel Holterbach, 13/04) y en el Centro del Carmen (Luis Tabuenca y Santiago López, 20/04) que se adaptan a un engranaje programático más complejo. Todo esto, va cogido de la mano de la idea aquella del máximo impacto y retorno a la sociedad, por aquello de la financiación pública, etc.
P. ¿En qué consiste ese ciclo de arte sonoro dentro del #38 Ensems?
R. Para Ensems se ha diseñado una programación de diez conciertos en distintos espacios de Valencia, entre ellos el Palau de la Música, los Claustros del Centro del Carmen, la Sala La Gallera y los singulares Baños del Almirante, localizaciones únicas para experiencias como la que ofrecemos. Para ello se han seleccionado diez proyectos con la idea de ofrecer una panorámica lo más abierta posible sobre la creación sonora y experimental en el ámbito local, nacional e internacional.
En el ámbito local se le hace cierta justicia a uno de los músicos y experimentadores más influyentes de la escena experimental en Valencia: Avelino Saavedra, quién presentará su próximo disco Frozen DrumScapes en el Palau de la Música. A su vez, se da apoyo y visibilidad a propuestas subterráneas y radicales como la de Santiago López, natural del Puerto de Sagunto. Este porteño, intervendrá el Claustro renacentista del Centro del Carmen con un instrumento formado por cables de acero y tensores. Lo local también abarca a extranjeros afincados en Valencia como es el caso de Pierce Warnecke (vinculado al Berklee College) que ofrecerá un concierto de improvisación en los Baños del Almirante junto al trompeta francés Louis Laurain. El mismo día, Montserrat Palacios asumirá ese papel de afinidad a Valencia con su peculiar voz resonando en dicha localización, un maridaje más que oportuno. Finalmente era necesario (como en el caso de Avelino Saavedra) que Ensems acogiera al polifacético Martí Guillem uno de los jóvenes talentos en el exilio (reside en Berlín actualmente) más importantes de la música experimental valenciana de los últimos años.
En el ámbito nacional se ha buscado la pluralidad de estilos y estéticas: desde el virtuosismo del percusionista Luís Tabuenca pasando por la singularidad sonora de Carlos Suárez y recalando finalmente en el mensaje que Alba G. Corral + Combray nos lanzan: que la nueva realidad contemporánea entiende el concierto como un lugar para ir con los oídos despiertos pero también con los ojos bien abiertos.
En el ámbito internacional se cuenta con el prestigio del francés Emmanuel Holterbach y el extraordinario esfuerzo colectivo de seis improvisadores portugueses con el proyecto Phonopticon. Dos ejemplos fronterizos invitados a Ensems a tender puentes con sendos países vecinos.
Toda la programación se ha planteado como distintas experiencias en las que sonido, escucha, espacio y arquitectura dialogan, se contradicen y cuestionan el formato concierto, la música y sus protocolos. Pero sobretodo son experiencias pensadas para ser disfrutadas desde la estética, la sorpresa y el contraste; buscando ese impacto, interrogante o asombro en el público. Va a ser increíble, los músicos, su música y el conjugarlos con estos espacios únicos forman un todo que no dejará indiferente.
P. En años anteriores también ha habido presencia del arte sonoro, ¿qué supone para el genero que te hagas cargo de esta comisaría?
R. Supone, como ya decía antes, una gran responsabilidad y oportunidad en lo personal y un acierto en lo institucional. Ensems es un festival que debe ser un paraguas de todos esos géneros de la creación sonora y musical que no se ajustan a los cánones de la industria musical, que rehúyen estéticas, géneros, estilos y academias. Debe ser un festival de las músicas extrañas, ajenas e interrogativas y debe ser un escaparate en el que mostrar lo que sucede en este basto ámbito a nivel local y proyectarlo a nivel nacional e internacional. Por ello, la voluntad aperturista del festival debe ser aplaudida y asumir la inherente riqueza que aporta la pluralidad de su programación. Que un festival acoja obras sinfónicas, orquestales y de gran formato a la vez que propuestas improvisatorias, más propias del ámbito de lo sonoro y desvinculadas de la academia o los conservatorios es absolutamente singular, necesario y ¡fantástico! Imagina por un momento que un público de corte joven (por poner un ejemplo deliberadamente consciente) habituado a la música electrónica de vanguardia, de repente, se le ocurra asistir a un estreno sinfónico en el Palau de la Música, eso sería una maravilla, ¿no? En Ensems, tenemos la posibilidad de hacer que algo así suceda.
Toda esa diversidad debe convivir en Ensems, el reto será cómo explicarlo (que no justificarlo) y cómo sumar en conjunto y que los diversos ecosistemas puedan confluir en algo como este festival. Al fin y al cabo, como ya he dicho en muchas ocasiones, en estas músicas lo que nos une es aquello de propagar ondas en el aire y que unos sonidos y sus respectivos lenguajes emanen de la creatividad de unos y lleguen a los oídos de otros, nada más. El resto es silencio.
P. El Ensems, al igual que otros festivales especializados, ha ido perdiendo público a lo largo de las últimas ediciones. ¿Habéis tenido en cuenta esta circunstancia?
R. Por la parte que me toca, sí, en grado sumo. Desde mi punto de vista este es uno de los problemas más graves a enfrentar, con la mirada puesta en el futuro y la pervivencia del festival. Desde mi punto de vista, toda programación cultural financiada con dinero público debe tener en entre sus principales objetivos la máxima visibilización, impacto y retorno a la sociedad. Un festival como Ensems que no se empeñe en cuerpo y alma en interpelar a la audiencia y a la ciudadanía a la que se dirige y actuar en consecuencia, no tiene razón de ser.
P. ¿Existe algún plan para acercar este tipo de música a un público más numeroso?
R. Existe voluntad, sobretodo. Antes que nada es importante que el festival salga de su ensimismamiento; que se centre en la creación y los creadores, en los músicos, intérpretes y compositores pero que no pierda de vista a quién dirige sus esfuerzos: al público, a la audiencia y por ende a la ciudadanía. Un festival demasiado preocupado por mantener la pax romana entre los profesionales de la música y poco interesado en que alguien venga a oír a esos músicos tiene consecuencias claras: las cifras de audiencia cayendo año tras año y un largo etcétera de síntomas y dolencias derivadas.
En ese sentido, y desde mi punto de vista, hace falta hacer un replanteamiento muy a conciencia de algo tan sencillo como la forma de comunicar el festival, de cómo se presenta a sí mismo y ante la sociedad. Esa comunicación va, inevitablemente cogida de la mano de algo fundamental: la pedagogía. Hace falta un cambio de retórica y de lenguaje que permita al conjunto de la sociedad a acercarse a ciertas músicas que para bien o para mal llevan colgadas la etiqueta de elitistas, hay que acabar con esos clichés, y no a golpe de talonario, sino a golpe de didáctica, comunicación, imagen y lenguaje.
Hay que ofrecer el mismo producto pero con un embalaje muchísimo más atractivo, dinámico y consecuente con la época que vivimos. Y ¡ojo!, que no se me entienda mal, el producto es bueno, las programaciones son sólidas y llevadas por grandes profesionales, pero la forma de visibilizarlas debe mejorar, la música no debe cambiar, sí las formas de presentarla, ordenarla y explicarla. Siempre he pensado que el problema de las músicas experimentales, contemporáneas, etc., es que no se saben explicarse a sí mismas y esa es la gran asignatura pendiente: desde la clásica contemporánea hasta la libre improvisación, hay que trabajar mucho y muy duro, pensando en el sector, ¡los músicos!, pero sobretodo hay que pensar en la audiencia, por que sin ella, sin gente que la escuche, la música carece de sentido.
Hace falta trabajar con mucho ahínco en la imagen, comunicación, didáctica, transparencia y pluralidad. Hace falta visibilizar el festival: no puede ser que alguien como yo que llega a Valencia se entere de oídas de que existe algo como Ensems (yo me enteré por un SMS). No puede ser que ponga en Google “Ensems” y apenas encuentre información, no puede ser que nos miren incrédulos cuando contemos que el festival más antiguo de música contemporánea del país se celebra en Valencia y lleva 38 ediciones. ¡Eso es inadmisible!
Ensems necesita comunicación, pedagogía, documentación y registro, presencia online y una web (sí, sí, una web, qué cosas, ¿eh?) que glose toda su actividad y todo lo que lleva sucediendo desde hace casi cuarenta años. Todo ese trabajo debe verse, salir a la luz y ser referente.
En mi modesta participación de este año, se apuntan estas ideas, se ha trabajado mucho en ese sentido y se ha programado en consecuencia, pero para que esto suceda hace falta muchísimo más trabajo, dedicación, esfuerzo, e insisto: mucha pedagogía, entender el nuevo paradigma comunicativo y sobretodo entender que un festival como este, a día de hoy, necesita de un equipo de trabajo que dé respuesta al aquí y al ahora. Roma no se hizo en dos días.
¡Y ojo!, que nadie se equivoque: para hacer todo esto no hace falta sacar el talonario o lanzar la enésima queja al sistema de financiación (que también, pero ese es otro tema) solo hace falta trabajar, trabajar y trabajar. No se me ocurre una mejor forma de hacerlo.
P. Entre la prensa, ni especializada, ni generalista, se le ha prestado mucha atención, ¿a qué piensa que se debe?
R. ¡Claro que no le presta atención! ¡Es que no les llega la información! Cada año (este no es una excepción ni un secreto) hay problemas a la hora de lanzar la información a prensa, retrasos, solapamientos y demás obstáculos administrativos que hay que salvar. Es necesaria una campaña de medios adaptada al año (e incluso al siglo) en el que vivimos. Estamos en 2016 y hacen falta (mal le pese a muchos) editores, comunicación en redes sociales, interacción/participación de y con el público, una campaña de medios electrónicos, etc., etc., etc. Todo ello no significa hacer borrón y cuenta nueva, significa corregir errores y dinámicas de difusión y sumar este “nuevo” escenario mediático y ser muy conscientes de que la batalla comunicativa y de difusión ya no se gana con el cartel del festival a página entera, el domingo, en el periódico local sino en la prensa y medios digitales usando todo el potencial de las telecomunicaciones, haciendo las cosas de otra manera. Hay que ir más allá de la rueda y la nota de prensa (que también) y explorar otros formatos de difusión. La comunicación de un festival es casi tan importante como lo que se ofrece en él, si no se asume eso, estamos perdidos. Parece mentira tener que reivindicar esto en el año 2016 pero es sintomático de todo lo anterior. Hay muchos festivales en este país, la mitad de grandes que este, que son referente, fijémonos en ellos y aprendamos de ellos. Insisto: no puede ser que el festival más antiguo de música contemporánea del país “no exista”.
P. Por último, y fuera del Ensems, a este nuevo desempeño, hay que añadir la coordinación desde febrero del Espai Sonor del Espai d’Art Contemporani de Castelló. En él van a actuar las figuras más importantes de ámbito internacional del arte sonoro, ¿qué nos puedes contar de ese proyecto?
El EACC me encargó a finales del 2015 que diseñara una programación nueva para el Espai Sonor del centro de arte Castellonense. El lugar tiene una trayectoria que se remonta a la fundación del propio EACC y con una coherencia muy clara a lo largo de los años y las personas responsables del Espai Sonor.
Mi tarea en esta nueva etapa era la de tomar el relevo al modelo de programación y ampliar la oferta. El resultado es palpable, hemos pasado de tres actuaciones al año a un concierto al mes. El enfoque de la programación es consciente y dependiente del contexto local; en este sentido estoy tratando de desarrollar una programación centrada en tres ejes: calidad, compromiso local y creación de nuevos públicos. Del cruce de estos tres pilares, ha salido una programación que se plantea como una panorámica básica sobre la creación sonora, el que pueda asistir a todos los conciertos se llevará pinceladas de diversos géneros, estilos y estéticas; que invitan a adentrarse y descubrir otras cosas y explorar sin miedo la creación sonora de una forma fácil y desenfadada.
Por ahora hemos celebrado dos conciertos el de la japonesa Tomoko Sauvage y el de Raúl Fuentes (Heezen) vecino de Onda saldándose con récords de asistencia de público. Hay programados conciertos hasta julio con la presencia de Alfredo Costa Monteiro, Wade Matthews y J.Ll. Galiana, Vitor Joaquim y Eli Gras. Cada segundo viernes del mes, en el EACC. Y la programación seguirá en septiembre, octubre y noviembre con más y mejor, si podemos.
El ciclo que comisarío en el EACC es un experimento, un tubo de ensayo en donde poner en práctica todas estas dinámicas de trabajo que son aplicables también a Ensems en otra escala y en otra dimensión. La prueba de que el experimento está funcionando, la tenéis aquí.
De entrada la dirección del centro y yo mismo estamos muy contentos con los resultados de público y crítica que están teniendo los conciertos. Parece que la ciudad tiene ganas de este tipo de eventos. Cuando las cosas se hacen con mimo y cariño, los resultados saltan a la vista.
Mundoclasico.com Muchas gracias por poner tanto empeño en contestar a estas preguntas y mucha suerte en el #38 Ensems y en todos los demás proyectos que llevas a cabo.
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¿Qué hizo que te dedicases a promover la música contemporánea? ¿Cómo era la situación de esta música en Valencia cuando tú empezaste? ¿Recibían respaldo de organismos públicos o privados?
La necesidad de aprender de los otros. Yo formo parte de una escena más o menos amplia de las músicas experimentales y extrañas; como creador tengo la necesidad de ponerme en contacto, escuchar y disfrutar de la música de los otros, para así aprender y evolucionar uno mismo. Y por otro lado, también hay una necesidad de compartir, de poner al alcance del público general una serie de experiencias/ concierto que normalmente pasan desapercibidas. Mi intención es doble: aprender y mostrar a los otros, dejar ver y escuchar a los otros aquello que te mueve y te emociona, se trata de compartir.
- ¿Puedes decirnos qué es el arte sonoro para ti? ¿Y qué crees que es para el
resto de la gente?
Es un paraguas que aglutina toda una serie de estéticas y técnicas artísticas y creativas que giran alrededor del sonido y la escucha, el arte sonoro es un contenedor de muchas formas de creatividad muy diversas con el denominador común del sonido.
Es un entramado complejo y con contornos completamente desdibujados, fascinantes y ricos.
Para el resto de la gente, el arte sonoro es un completo desconocido (como lo son las músicas contemporáneas, etc.), por eso estamos haciendo lo que hacemos, para que deje de serlo.
¿Cuál es el panorama actual de la música experimental y su difusión hacia el extranjero?
En el país, es un sector absolutamente precarizado, des-profesionalizado y constantemente olvidado, mal entendido y a menudo mal explicado. Aun así y a pesar de la marginalidad, el sector aglutina una creatividad muy seria, rigurosa y absolutamente fascinante. Los músicos experimentales en nuestro país, al no estar ligados a estamentos socio-económicos que los condicionan, disfrutan de una libertad creativa ilimitada, algo prácticamente inexistente en otros sectores de la música, donde el mercado o la batuta de los conservatorios (en general) se encargan de acabar con toda creatividad. La marginalidad de las músicas experimentales propicia el hecho de ir más allá, el no depender de condicionantes económicos para desarrollar una tarea creativa y por lo tanto a un mayor progreso, experimentación, investigación y ejecución de unas músicas sin horizonte.
Edu, has diseñado una programación dentro del festival ENSEMS de música experimental, creación audiovisual y arte sonoro emergente. ¿Cuál ha sido tu punto de partida?
Presentar una serie de propuestas verdaderamente vinculadas a la contemporaneidad. El conjunto de propuestas se presentan como un recorrido prácticamente narrativo por toda una serie de prácticas artísticas en un proceso constante de cambio y transformación a partir del sonido como denominador común. Son músicas de aquí y ahora, hechas en 2016 que, encima interactúan y dialogan con el espacio, el otro elemento fundamental en el arte sonoro. La selección de artistas conscientemente ecléctica es un reflejo de este sector creativo, diverso, complejo y plural, no hay dos creadores iguales.
Los espacios que hemos usado en la sección de Ensems que comisario, son espacios complejos y no preparados para el formado concierto, a pesar de esto son contenedores que echan por tierra el tradicional protocolo de la música, extinguen el escenario y acercan el público a los creadores. Aparte, la complejidad de los espacios permite proponer retos a los artistas invitados, retos a la hora de adaptar su trabajo a contextos resonantes, en espacios híbridos, lejos de todo convencionalismo, cortando de raíz la comodidad del auditorio, buscando otra escucha, entendiendo el concierto como una experiencia y no un evento frontal y delimitado por las cuatro paredes del auditorio.
¿Qué apoyos institucionales has tenido, y qué apoyos del público?
Culturarts y los trabajadores de la Subdirecció de Música y el Consorcio de Museos han sido lo principal apoyo a la hora de proponer los conciertos que he comisariado en ENSEMS. Sin ellos y el apoyo económico y humano no hubiera sido posible. Es muy necesario que el amparo institucional a estas músicas al margen del circuito comercial, se trata del I+D de la música y la creación audiovisual, y se le tiene que apoyar, porque genera cultura, conocimiento e investigación.
¿Cuáles son los objetivos que pretendes conseguir con este festival?
El objetivo principal para mí ha sido acercar el arte sonoro y la creación sonora experimental a un público muy diverso, variado y curioso. Este, para mí tiene que ser el principal caballo de batalla en un festival con financiación pública dedicada a unas músicas con poca visibilidad. Hay que explicar estas músicas, ponerlas en contexto e invitar a descubrirlas.
El apoyo a los creadores locales, a la creación en el ámbito estatal y la proyección internacional son aspectos fundamentales también. Poner en relación músicos y creadores Valencianos o que trabajan en Valencia con otros creadores del estado es fundamental. Y finalmente, dejar abierta la ventana para que la creación internacional entre también en Valencia, para mí internacionalizar es por un lado exportar música nuestra fuera y por el otro traer música de fuera, aquí.
¿Ves futuro al festival ENSEMS para futuros años?
Si, si la tendencia sigue como en la edición de este año que es muy buena! Aun así hay que seguir trabajando muy fuerte en esa dirección y haciendo una necesaria evaluación para mejorar. ENSEMS tiene mucho futuro. Es un festival que se ha regido en el pasado por un funcionamiento prácticamente de los Años Noventa. Vivía volcado en funcionamientos y dinámicas de trabajo que poco tienen que ver con la contemporaneidad. El festival necesita, en esta nueva etapa, un equipo de trabajo dedicado, una reestructuración de los contenidos y una o unas líneas claras de actuación, comisariado, etc.
Hace falta que ENSEMS trabaje muy fuerte proyectándose a si mismo, visibilizándose. Le veo futuro a ENSEMS si sigue en esta línea y empieza a trabajar como un festival de hoy en día, verdaderamente comprometido con la actualidad, el público y con Valencia.
El público ha sido fundamental en esta edición de ENSEMS, un público curioso, numeroso y agradecido que ha ido llenando los diferentes espacios propuestos, El Centro de Carmen, los Baños del Almirante y Sala La Gallera. Al público cuando le ofreces experiencias diferentes y curiosas, se acercan sin miedo.
-¿Qué tipo de público se acerca a tu arte? ¿Cuál es el perfil?
Un público curioso, poco versado en estas músicas y con ganas de conocerlas. Un público que no conoce los creadores pero intuye la experiencia que recibirá. Si conseguimos dejarlos pasar, invitarlos a participar y hacer los sentir cómodos, bienvenidos y no alienados en un mundo elitista, misión cumplida.
Como comisario de ENSEMS ¿se ha realizado un plan de marketing cultural para este proyecto cultural? Ha influenciado el marketing en la manera de proyectarlo?
No, no existe tal cosa en ENSEMS, en parte por todo lo mencionado en la pregunta anterior. Si hubiera un plan integral de comunicación y marketing probablemente el festival sería muy diferente. ENSEMS, como ya decía, ha sido un certamen que durante años no ha existido, ha sido completamente invisible en la ciudad y esto pasa por no tener herramientas de comunicación y difusión adaptadas al siglo en el que vivimos. En la sección que he comisariado he tratado de traer una comunicación de los conciertos lo más decente posible, documentando las actividades (foto y vídeo), difundiéndolas por la red y creando un discurso y una voz del festival en las redes sociales. Esto se ha hecho de forma muy incipiente y desigual, hay que mejorar muchísimo en ese aspecto.
La despreocupación por la comunicación pública de estas músicas es una constante y un problema endémico que hay que atacar de raíz. Yo siempre he dicho que las músicas experimentales no se saben explicar a ellas mismas y hacen falta profesionales que las expliquen y las hagan públicas para qué todo el mundo se pueda acercar. Porque, obviamente, sin público, no hay música, ni creación ni nada de nada.
Gracias Edu, por tu tiempo y por tu compromiso con la música.
Monty Seguí.
